工作＝饮鸩止渴；下班做竞赛是解药。

 

只是解药不解渴，还累。

 

那么，不工作会渴死，工作太多会毒死，解药过多会累死……自己跟自己较劲吧，郁闷死！

夜里12:00上楼，和一个醉汉面对面站在电梯里，他摇摇晃晃地问我：

 

"diiiiiid you have a good night?”

 

我说：

 

"ooh yeah, I was high! had to step outside and chill out."

 

他便满意的下了电梯。

你有吗？

一个师弟的blog entry！说明：此文决不能完全展现其精彩文笔，只代表我个人趣味；读时笑到泪流。以此调侃SOM，真tm痛快！

 

 

公司不人性。厕所的擦屁股纸很硬，好几次都擦破了。我妈吓唬说这样会得痔疮。我很害怕，于是下次再擦的时候，尝试着变换手法，钩、皴、点、染，同时把纸揉皱了再擦，但这种忸怩擦法不易擦干净。后来还是向卫生纸吐了口水才搞定的。为什么不自己带纸？我是纳税人，凭什么要我自己带，享受公厕的卫生纸是我们的权利，这是写进城市规划法规里的。不过法规没规定卫生纸必须是软的。于是我的屁股好疼啊。

我想因为卫生纸的缘故，公司里的人大概能被分成几种，一种人干脆就不拉了，憋就一个字；第二种人大概是在当第一种人当久了以后转变成的，他们发现在SOM这种有时候会连着加班几天不回家的公司里，憋屎等于自杀。于是他们八仙过海各显神通以逃避擦屁股的折磨，比如像我那样吐口水擦的，还可能用眼镜布擦，手绢擦，衣服擦，甚至手擦；把底下的水撩起来洗也是一计；有人自欺欺人用红色卫生纸擦，这样破了也看不出来；有人干脆不擦了，买清香型强力吸屎护垫垫着。有人的肛门括约肌比较灵活有力，其作用相当于小手；有人肛毛比较多，具体方法略。这些逃避卫生纸的方法可以理解，但久而久之人会畸形变态，不是长久之计。

王道还是第三种，那就是要勇于磨练自己肛门的肉，直到擦不破。我想那些饱经风霜的partner们肯定已经超坚韧了，砂纸伺候也没问题；principle们也超强，只是差一个质变；其弱是 associates们，再其弱就pm，studio head，senior、junior architects一路排下来，直到我这种entry level的assistant最嫩了，我看到了自己的人生方向，让卫生纸来的更粗糙些吧。”

苦苦等待四年，许巍终于推出第五张专辑《爱如少年》。刚刚开始听第一首《爱》，依然是随和而朗朗上口的旋律……

 

许巍，久违了！

一天不读书就会落后，今天在杂志里发现些东西，贴出来瞧瞧。idea不保值啊。

 

右侧为台湾曾成德的别墅设计

 

右侧为Laurie Beckerman的家具设计，暂名为twin chair

礼拜六去了Re-inventing Grand Army Plaza。概念设计竞赛展览的开幕式，浏览了全部三十个入围方案。两个并列一等奖和一个二等奖均来自法国，方案无论想法还是图面表达都很好，简洁又富有艺术感---不得不感叹一下这差距。获奖方案除了思考的深度和想法的大胆外，设计师们也精神可嘉，有个女设计师在纽约做freelance，每天把出生不久的孩子送到日托后，独自去公共图书馆做方案。

很感激这次竞赛的主办方，组织工作做的很好，获奖方案很快公布并展览，有了一次学习机会。不象去年的唐山地震遗址公园竞赛，评奖后就没了下文。

这段路上赶场似的看房子，其中有令人兴奋的，也有让人失望的。艾大师的几栋房子虽然被我用挖苦的语气描写，但还是属于前一类。如果将其解构的外衣脱去，里面的空间依然丰富、舒适亦好用。有意思的是，“解构”这个八、九十年代曾经在建筑设计界红极一时的风格如今连其代表人物——艾大师也不再沿用，更不要说当年无数的追捧者都悄无声息或另辟蹊径了。可能越是时髦的东西就越容易过时吧，只有象路易·康，小沙里宁创造的超越了时尚与风格的建筑才永远不会过时。

这次外出不应该算旅行，旅行应当是有目的地而没有目的，我这样一个接一个的赶场，算是苦行。把参观过的建筑的地址一一列举如下：

山路加暴风雪，没什么比这更糟糕的，宾州偏偏盛产这两种东西。顶着扑面的大雪小心翼翼的开了十三个小时才到家，终于有惊无险的结束了这次旅行，全程共5218.6英里。是为记。

在芝加哥只转了一天，就不多写了。湖滨大道的夜景非常漂亮，大湖的色彩居然和加勒比有的一拼，夏天还得再来！

 

OMA做的IIT学生活动中心确实很像Jeanne Gang的手笔，各种新鲜有趣的材料聚集在一起，那股乱劲挺适合学生活动的。

安藤在圣·路易斯的当代美术馆让人有点失望，不提了。小沙里宁设计的Gateway Arch则很激动人心，好东西就是这样，即使你早已经知道它的模样，可到了跟前仍然象初识般感动：巨大的尺度，简单而永恒的造型。步测了一下，Arch底部三角形截面的边长约17米，高630英尺（差不多192米）。游客可以坐着电梯登顶俯瞰城市，这电梯有点象游乐场的摩天轮，只是舱体很小，直径和进深各约一米五的空间居然布置了五个凳子，呈花瓣形排布。开动的时候轰轰作响，约五分钟到达顶部，沿路可以看到内部曲折的消防梯，设备管道和钢架。趴在小窗户上往下看，有种在电脑上看google map的感觉，只是更加晕一些。

 

纪念拱的外皮材料是未经剖光的不锈钢板，远看有点像混凝土，且因为光洁度的差异，看起来有些斑驳的层次，有阳光的时候表面会熠熠生辉。可惜没赶上出太阳，圣·路易斯今天一直下雪，两天之内着装已经从T Shirt变到大棉袄了。

大半天献给了Piano的新作，Nasher Sculpture Museum，再次感受美丽的天光＋精密的构造，再次惊异于Nasher家族的艺术品收藏，再次鼓励大家投资建筑和艺术！！！和躁动的Dallas市中心相比，Nasher Museum显得很特别，当周围六七个张牙舞爪的新文化艺术建筑正在施工的时候，它已经悄悄的来到这里。还是谦逊的把风采让给了里面非凡的展品，你甚至可以不必注意这建筑：若干片平行大理石墙，中间覆盖玻璃顶和金属这样片，简单的不能再简单的造型，轻轻松松的。

 

院子端头是James Turrell的Skyspace，照片虽然看过无数，可还是头一次亲身体验，很是惊喜；另外它的建造非常讲究，细部的处理很有意思。

 

随后连续开车，第十二天晚上到达St. Louis，西进的大门，我却要从这里向东返回了。

Fort worth和Dallas两个城市相距仅20余英里，于是一早就出发先去Fort worth看金贝尔美术馆。意外的发现安藤做的当代艺术馆就在金贝尔的隔壁，那么当然把金贝尔留到最后。也许是在路易·康名作旁边的缘故，安腾的艺术馆显得黯然失色，尽管建造十分精细，可是无论是造型、材料、空间还是人气都无法与金贝尔相提并论。

 

和当代艺术馆的大体量相比，金贝尔是个非常小的房子，它被繁茂的绿树围绕着，游客要从侧面进入。远远的隔着树便会看见六个显得小而普通的圆拱，这是个铺垫：当你接近时才感受到圆拱的真实尺度，整体现浇混凝土拱忽然显得这样浑然而雄伟，让你不得不坐下来仰视它……室内的空间也无法从书籍或照片中感受。从下午三点开始两个多小时的过程中，天窗反射光的明暗分界线始终落在圆拱拱底，弧形天穹仿佛明亮的伞把你笼罩在其中。路易·康是个魔法师，能把本已经美丽的东西变得神圣。另外一个不能不说的地方是金贝尔的景观设计，我尤其失神于入口处的那片绿荫，5×5的树阵把经过圆拱时炫目的光辉骤然吸纳掉，世界立刻变得宁静而安祥。此刻我的心已经历了虔诚和冷静的两个世界，其他的一切都忘却了。无论是进入还是离开美术馆时你都面对这片阴柔而神秘的绿荫，它是这片壮阔戈壁中的绿洲。金贝尔里里外外全是游客，或坐或卧或行走观望，或戏水或抚摸庭院里的石雕，他们一定也深爱这栋建筑。我想，任何语言在这座房子面前都是贫瘠和拙劣的。唉，什么时候才能盖出这么感人的房子呢？

 

日落前回到达拉斯，迅速浏览了一下市中心的建筑，包括Pei Cobb的一个高层和Rex一个施工中的theater。天黑前无数的鸟聚在一片空停车场旁的数上和高压电缆上引吭齐鸣，蔚为壮观。

新奥尔良穿城的高架路一侧是高楼林立的downtown，而另一侧则是破败不堪、多处坍塌的贫民窟，咫尺之间的巨大差异令人瞠目。不知道这里的车道为何如此烦琐，出入口之多连GPS也找不准何时让我转弯。（倘若在北京，这样的道路规划师恐怕要被逼死好几茬了）在贫民窟中间触目惊心的反复兜了若干圈之后，我终于来到了downtown。可惜打算参观的Superdome不对外开放，我只好作罢，继续赶路。

 

刚刚出城，我再次下错出口，在61号公路上走了一小段弯路。所幸的是沿途景色很好：树木间变换着红绿的色彩，草地上浮现出鲜嫩的新绿。这条公路仿佛飘浮在一片沼泽地中，沿路滩涂，小溪不断，树木也被水面的浮萍承托着。乔木灌木和水草密麻丛生，熙熙攘攘的显得深邃而神秘。植被间不时打开个豁口，或是一条小溪，或是一片五彩的草坪绵延到远方。

 

穿过一场阵雨之后，我放松紧张的神经，接着浏览道路左右。雨后的空气格外潮湿闷热，我突然发现两旁的林间居然一片白茫茫，树木仿佛浸泡在液氮里，被白色的水雾淹没的只露出若隐若现的树梢，一望无际的整个丛林都在在腾云驾雾！过桥时两侧露出蒸腾着的河道，浓厚的白雾静静的停滞在数米之间的水面上，太神奇了！我拨打转向灯，又一次次离开正路。沿着河边的泥路开了许久，由于土路过于泥泞，我始终无法靠近水面。不一会云开日出，我眼睁睁的看着浓雾竟在顷刻间散尽，只留下裸露的树木和浑浊的水面，还有两张匆忙拍下的照片。我无法正视此刻显得如此丑陋的丛林，就象小时候看动画片里的雪孩子融化一样，心中是无限的焦急与无奈——唉，人间至美，就这样扑面而来，又失之交臂……

 

后来从visitor center得知这个地方叫做Atchafalaya盆地。

迈耶的房子还是那么让人睁不开眼，上次在罗马郊区就只能眯缝着端详他做的教堂，这次也一样。很难描述这个博物馆，是个好房子，但没给我惊喜。造型和模数都推敲的精制，漂亮，但好像缺少让人回味的地方。其间不断有老人和成群结队的小学生在这里参观，说明广大群众很喜欢这个房子.

 

如何描述建筑的判断标准恐怕是个讲不太清楚的问题：暂且分列两条，既“好看”和“好玩”。对我来讲，迈耶的房子恐怕要算好看但不好玩的那类，艾大师的可能不好看但挺好玩，沙里宁的则是好看且好玩……转念一想，这两个都是模棱两可的标准：“好看”，一人一个口味，我觉得哈大师的房子好看，可是xiaoyue和别的朋友们却觉得它生硬；“好玩”，到底是妹岛在纽约摞一堆盒子好玩，还是Greg Lynn做个blob好玩呢？皮亚诺的加建好看吗？白花花的好像不怎么好看；好玩么？又好像不怎么好玩，但它却是个彻头彻尾的好房子。

 

新建筑是白色的金属外皮，依然是皮亚诺的风格，朴实无华但却高雅脱俗，仿佛身着白袍的老先生，非常classy。和纽约的Morgan Library一样，内部空间没有夸张的造型，但特别能让人待得住。吊顶做的很有意思，不断重复的元素，在若干次看到而将要忽略它的时候终于在顶层展廊看到同样造型的天窗，感受到这积蓄已久力量的爆发——啊！